Nouilles instantanées de personnage 3D
Réplication de modèles créatifs et d'effets
Personnage de @image1 référence @video1 actions et expressions, comportement abstrait de manger des nouilles instantanées.
Données de référence
Utilisez des images ou des vidéos de référence pour reproduire avec précision des modèles créatifs et des effets visuels complexes. Comment ça fonctionne : fournissez une image ou une vidéo de référence qui capture le style, le rythme ou le traitement visuel souhaité. Le modèle lit les motifs de mouvement, la palette de couleurs, la composition et la texture visuelle de la référence, puis génère un nouveau contenu dans ce style avec votre sujet et votre scène. Utilisez les tags @image1 ou @video1 pour spécifier ce qui sert de source de style. Quand l'utiliser : mise à l'échelle d'un modèle publicitaire éprouvé sur plusieurs produits ou marchés ; adaptation d'un style visuel viral pour votre marque ; recréation d'un rendu cinématographique (grain vintage, néon cyberpunk, animation peinte à la main) sans post-production manuelle ; personnalisation créative à grande échelle pour des campagnes interactives où chaque utilisateur reçoit une variante stylisée. Conseils pratiques : vous n'avez pas besoin de terminologie VFX professionnelle — des descriptions simples comme « reproduire l'ambiance de couleur et le rythme de transition de @video1 » fonctionnent très bien. Si vous souhaitez uniquement la palette de couleurs d'une référence et le mouvement d'une autre, séparez-les : @image1 pour la couleur, @video1 pour le mouvement. Le modèle gère la fusion. Pour les modèles de marque, réutiliser la même référence à travers les générations garantit la cohérence de l'identité visuelle de la campagne.
Seedance 2.0 ne se limite pas à générer de nouvelles images ; il peut également s'adapter à partir de références. Les transitions créatives, les spots publicitaires, les extraits de films et les montages complexes peuvent tous être guidés par une image ou une vidéo de référence. Le modèle lit le mouvement, le langage de la caméra et la structure visuelle, puis recrée un résultat similaire. Vous n'avez pas besoin de jargon ; décrivez simplement ce que vous souhaitez référencer, par exemple « référencez le rythme et les mouvements de caméra de @video1, l'apparence du personnage de @image1 », et le modèle peut générer une version correspondante.
Réplication de modèles créatifs et d'effets
Nouilles instantanées de personnage 3D
Utilisez des images ou vidéos de référence pour reproduire des styles créatifs, des modèles publicitaires et des effets visuels dans Seedance 2.0 — sans jargon. Inclut des exemples de workflow et une étude de cas à 10 millions de participants.
CapacitésTous les exemples
Guides associés
Guide
Seedance 2.0 Tutoriel — Comment utiliser le texte-vers-vidéo et l'image-vers-vidéo (étape par étape)
Tutoriel Seedance 2.0 étape par étape : texte vers vidéo vs image vers vidéo, structure des invites, paramètres et génération. Basé sur des guides publics et des flux de travail typiques.
Lire le guideGuide
Seedance 2.0 Omni-Reference & Entrée Multimodale — Images, Vidéo et Audio de référence expliqués
Seedance 2.0 entrée multimodale : jusqu'à 9 images, 3 vidéos, 3 audio + texte. @ système de balises pour référencer les actifs. Génération conjointe audio-vidéo native.
Lire le guideGuide
Seedance 2.0 Cas d'utilisation — Exemples concrets pour la publicité, le cinéma, l'éducation et plus
Cas d'utilisation Seedance 2.0 : publicités de commerce électronique, TVC, démonstrations de produits, aperçus de films, MV, éducation, immobilier et court récit. Basé sur le blog officiel et des études de cas tierces.
Lire le guideGuide
Seedance 2.0 Shot Design Workflow — Cinema-Grade Video Prompts
Master the 5-step shot design workflow for Seedance 2.0: from requirement analysis through visual diagnosis, six-element assembly, validation, to professional delivery. Includes 28+ director presets, three-layer lighting, and multi-segment storyboarding.
Lire le guideCapacités associées

Cohérence du caractère et du style
Personnages et style visuel cohérents d'un plan à l'autre.
Même personnage d'un plan à l'autre ; gardez la tenue et l'expression cohérentes.

Caméra précise et réplication de mouvement
Reproduisez des mouvements de caméra complexes et des actions de personnages.
Répliquez le chemin de la caméra et le rythme de mouvement à partir de la vidéo de référence ; chariot, piste, orbite.

Achèvement de l'histoire et de l'intrigue
Créativité et achèvement narratif axés sur AI.
Prolongez le plan d'ouverture et la description ; générer des plans de suivi pour compléter l'histoire.