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Guida

Seedance 2.0 Prompt Scrittura Suggerimenti

I tutorial pubblici e il blog ufficiale suggeriscono che la struttura chiara e la formulazione specifica migliorano i risultati. Qui di seguito riassumiamo formule comunemente consigliate e il sistema di riferimento @; la vostra piattaforma può implementare questi in modi leggermente diversi.

Ultimo aggiornamento: Ultima verifica:

Base di origine e confine di lettura

Queste guide sono scritte come sintesi di riferimento di terze parti, non documentazione ufficiale del prodotto o contenuto di supporto.

Base delle fonti

Formula d'oro del prompt

Formula prompt Seedance 2.0 consigliata: @riferimento asset + assegnazione ruolo + descrizione scena + camera/movimento + stile/illuminazione + sound design (opzionale) + timeline (opzionale). Questa struttura a 7 elementi, ampiamente citata nelle guide pubbliche, massimizza il controllo sull'output. Inizia con i primi tre elementi e aggiungi secondo necessità.

Struttura prompt (formula)

Molte guide raccomandano una struttura a sette parti: soggetto + azione + ambiente + movimento della fotocamera + illuminazione/mood + stile + (opzionale) suono. variante più breve: soggetto + azione + scena + camera linguaggio + stile + qualità + vincoli. Esempio: “Una donna in un cappotto rosso cammina attraverso una strada nevosa, leggera caduta della neve, monitoraggio della fotocamera accanto a lei, illuminazione cinematografica, 2K, dettagli taglienti.” Evitare parole vaghe come “beautiful” o “cool”; utilizzare dettagli concreti (colori, posizioni, texture).

@ sistema di riferimento (multimodale)

Quando si caricano immagini, video o audio, Seedance 2.0 supporta che si riferiscono a loro nel prompt con tag @ (ad esempio @Image1, @Video1, @Audio1). Esempi di documenti pubblici: “@Image1 come primo frame,” “Riferimento @Video1 per il movimento della fotocamera,” “Usa @Audio1 per la musica di sottofondo.” Questo consente di controllare quale risorsa guida composizione, movimento o suono.

Moto e fotocamera

Descrivi sia movimento soggetto che movimento fotocamera. I termini consigliati includono: zoom lento (dolly in), tirare indietro, camion (movimento laterale), orbita, scatto di monitoraggio, fotocamera statica, palmare. Tenere la fotocamera si muove semplice e stabile per un output più affidabile. Per l'azione, parole come "slow, liscia, continua, naturale" spesso producono una migliore consistenza; l'interazione multi-persona complessa o movimento estremo può essere più difficile da controllare.

Cure temporali multi-shot

Per le sequenze multi-shot, le guide pubbliche suggeriscono di usare il linguaggio temporale per strutturare la narrazione: ad esempio "Prima... Poi... Infine..." o "Scene 1: ... Scena 2: ...". Questo aiuta le transizioni del piano di modello e mantenere il flusso logico. Combinare con riferimenti di carattere coerenti (ad esempio "stesso carattere come @Image1") per i migliori risultati.

Cosa evitare

Cause di fallimento comuni nelle guide pubbliche: sollecitazioni eccessivamente vaghe; movimento mancante o fotocamera; istruzioni contraddittorie (ad esempio close-up e ampio scatto in un colpo); nessun umore o illuminazione; nessun sound design quando si desidera l'audio. Per la consistenza del personaggio, aggiungere vincoli come “stesso carattere, abbigliamento coerente, anatomia naturale, viso stabile. ”

Advanced template board (coming soon)

This page now hosts the advanced prompt-template board. We keep Input/Output placeholders live in all locales and will add daily verified image/video evidence once materials are produced.

Esempi e fonti

Esempio di prompt in sette parti

Secondo le guide pubbliche, la struttura in sette parti (soggetto + azione + ambiente + fotocamera + stile + suono) è spesso raccomandata. Di seguito un esempio tipico dei tutorial di terze parti.

Una donna in cappotto rosso cammina in una strada innevata, leggera caduta della neve, monitoraggio della fotocamera accanto a lei, illuminazione cinematografica, 2K, dettagli nitidi.

Esempio multimodale con tag @

Dopo aver caricato immagini o video, fare riferimento a essi nel prompt con tag @. Secondo la documentazione pubblica, questi sono modelli comuni.

@Image1 come primo frame; Riferimento @Video1 per il movimento della fotocamera; Usa @Audio1 per la musica di sottofondo.

Advanced prompt board placeholder

Coming soon: daily validated prompt runs for "character", "scene", and "display/synthesis" categories with evidence links.

Input template -> Run -> Analyze -> Categorize -> Publish (image/video proof coming soon).

Domande frequenti

Quanto tempo dovrebbe essere il mio prompt?

Una o tre frasi chiare è una buona gamma. Includere soggetto, azione, fotocamera e stile; aggiungere dettagli solo dove colpisce il risultato. Troppo corto è vago; troppo lungo può diluire l'idea principale.

Perché la mia uscita sembra sbagliata?

Cause comuni: richieste vaghe, movimento mancante o fotocamera, o istruzioni contraddittorie. Aggiungi dettagli concreti (colori, posizioni, movimento della fotocamera) ed evitare termini contrastanti. Consulta la nostra guida per ulteriori pratiche.

Come faccio a fare riferimento alle immagini caricate?

Usa @ tags (ad esempio @Image1, @Video1, @Audio1) nel tuo prompt. Esempi: '@Image1 come primo frame' o 'stesso carattere come @Image1'. Consulta la nostra guida multimodale per il sistema @ completo.

Quali termini della fotocamera funzionano meglio?

Guide pubbliche consigliano: dolly in, tirare indietro, camion, orbita, tiro di tracciamento, fotocamera statica, palmare. Mantenere le mosse semplici e stabili per un output più affidabile.

Quale struttura di prompt funziona meglio per la coerenza multi-shot?

Le guide pubbliche raccomandano: soggetto + azione + ambiente + fotocamera + stile, con 'same character as @Image1' esplicito in ogni piano. Usa indicazioni temporali come 'Prima... Poi... Infine...' e mantieni 1–2 immagini di riferimento per personaggio. Consulta la guida alle migliori pratiche.

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