Guía
Los tutoriales públicos y el blog oficial coinciden en que una estructura clara y una redacción específica mejoran bastante el resultado. Aquí resumimos las fórmulas más citadas y el sistema de referencias con @; la implementación puede variar según la plataforma.
Fuentes y alcance de lectura
Estas guías están escritas como resúmenes de referencia de terceros, no como documentación oficial del producto ni como contenido de soporte.
Fórmula de prompt recomendada para Seedance 2.0: @referencia de asset + asignación de rol + descripción de escena + cámara/movimiento + estilo/iluminación + diseño de sonido (opcional) + línea de tiempo (opcional). Esta estructura de 7 elementos, ampliamente citada en guías públicas, maximiza el control sobre el resultado. Comience con los primeros tres elementos y añada más según necesite.
Muchas guías recomiendan una fórmula de siete partes: sujeto + acción + entorno + movimiento de cámara + iluminación/atmósfera + estilo + sonido opcional. Una versión más corta sería: sujeto + acción + escena + lenguaje de cámara + estilo + calidad + restricciones. Ejemplo: “Una mujer con abrigo rojo camina por una calle nevada, cae nieve ligera, travelling de seguimiento a su lado, iluminación cinematográfica, 2K, detalle nítido”. Evita palabras vagas como “bonito” o “épico” y apuesta por detalles concretos: color, posición, textura y ritmo.
Cuando subes imágenes, videos o audio, Seedance 2.0 permite referirse a ellos dentro del prompt mediante etiquetas @, por ejemplo @Image1, @Video1 o @Audio1. Algunos ejemplos que aparecen en la documentación pública son “@Image1 como primer fotograma”, “usa @Video1 como referencia para el movimiento de cámara” o “usa @Audio1 como música de fondo”. Esto ayuda a decidir qué recurso manda sobre composición, movimiento o sonido.
Describe por separado el movimiento del sujeto y el de la cámara. Los términos más repetidos en las guías públicas incluyen slow dolly in, pull back, truck, órbita, plano de seguimiento, cámara estática y handheld. Cuanto más simple y estable sea el movimiento de cámara, más fiable suele ser el resultado. Para la acción, palabras como “lento”, “fluido”, “continuo” o “natural” suelen dar más consistencia.
Si vas a construir una secuencia de varios planos, conviene usar marcas temporales en el prompt, por ejemplo “Primero... Luego... Por último...” o “Escena 1: ... Escena 2: ...”. Eso ayuda al modelo a ordenar la narrativa y a mantener la transición entre planos. Combínalo con referencias coherentes de personaje, como “mismo personaje que @Image1”.
Los fallos más comunes en las guías públicas suelen venir de prompts demasiado vagos, ausencia de movimiento o cámara, instrucciones contradictorias como pedir primer plano y plano abierto a la vez, falta de atmósfera o iluminación, o ausencia de diseño de sonido cuando quieres audio. Para mantener la coherencia de personaje, añade restricciones como “mismo personaje”, “vestuario consistente”, “anatomía natural” y “rostro estable”.
This page now hosts the advanced prompt-template board. We keep Input/Output placeholders live in all locales and will add daily verified image/video evidence once materials are produced.
Según las guías públicas, la estructura de siete partes (sujeto + acción + entorno + cámara + estilo + sonido) suele recomendarse. A continuación un ejemplo típico de tutoriales de terceros.
Una mujer con abrigo rojo camina por una calle nevada, cae nieve ligera, travelling de seguimiento a su lado, iluminación cinematográfica, 2K, detalle nítido.
Después de subir imágenes o vídeo, referéncielas en el prompt con etiquetas @. Según la documentación pública, estos son patrones habituales.
@Image1 como primer fotograma; Referencia @Video1 para el movimiento de cámara; Usar @Audio1 para música de fondo.
Coming soon: daily validated prompt runs for "character", "scene", and "display/synthesis" categories with evidence links.
Input template -> Run -> Analyze -> Categorize -> Publish (image/video proof coming soon).
Una a tres frases claras suele ser un buen rango. Incluye sujeto, acción, cámara y estilo, y añade detalle solo cuando cambie el resultado. Si es demasiado corto, queda ambiguo; si es demasiado largo, puede diluir la idea principal.
Las causas más comunes son prompts vagos, ausencia de movimiento o cámara, o instrucciones que chocan entre sí. Añade detalles concretos como color, posición o tipo de movimiento y evita mezclar órdenes incompatibles. Nuestra guía de buenas prácticas amplía estos casos.
Usa etiquetas @ dentro del prompt, por ejemplo @Image1, @Video1 o @Audio1. Algunos ejemplos serían “@Image1 como primer fotograma” o “mismo personaje que @Image1”. En la guía multimodal explicamos el sistema completo.
Las guías públicas suelen recomendar movimientos simples y estables como dolly in, pull back, truck, órbita, plano de seguimiento, cámara estática o handheld. La clave no es usar más términos, sino usarlos con claridad.
Las guías públicas recomiendan: sujeto + acción + entorno + cámara + estilo, con 'same character as @Image1' explícito en cada toma. Usa indicaciones temporales como 'Primero... Luego... Finalmente...' y mantén 1–2 imágenes de referencia por personaje. Consulta nuestra guía de mejores prácticas.
Guía
Tutorial de Seedance 2.0 para empezar: texto a video, imagen a video, estructura de prompt, ajustes y generación. Basado en guías públicas y flujos de trabajo habituales.
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